Jueves, 13 de Agosto de 2026
¡¡Hola Rubia!!
Tenía muchas ganas de que saliera este tema, porque me toca de cerca y además porque recientemente he descubierto un grupo estupendo, de manos de Mónica.
Mónica además me ha mandado el documental sobre Silvio Fernández Melgarejo «A la Diestra del Cielo«. Silvio es un personaje imperdible de la Sevilla de los 60s – 80s. Es «La Primera Medalla al Mérito Rockero que entregó la ciudad de Sevilla». Pongo el enlace al documental. Dura una hora, si empiezas a verlo ahora, me vas a abandonar, pero tu mismo, yo lo entenderé.
Y lo ha hecho cuando ya tenía terminao el Post, de modo que hoy hacemos trampicas (qué raro, La Furcha haciendo trampas) y este Post tendrá 4 protagonistas. Es como si fuera un Post de La Rubia: doble inspiración, a ver quién la supera.
Silvio. ¡Qué elemento!
El mayor exponente de lo que se dio en llamar el Rock Sevillano, un showman, un personaje en permanente vena creativa bajo el efecto del alcohol que terminó destruyéndole.
Silvio se limitó bastante a su público sevillano, no quería mucho más, le daba bastante igual todo, lo suyo era divertirse. Admiraba desde lo más hondo de su alma la Semana Santa, de tal manera que en cualquier momento, a mitad de actuación, podía arrancarse por cantares a la Virgen. Su banda tenía que hacer malabares para seguirle el rollo pero les encantaba, nada de estrés.
Así, no es de extrañar que Silvio sea considerado un músico de culto. Entre sus admiradores están Miguel Ríos, Luz Casal, Bunbury, Santiago Auserón, Raimundo Amador o Joaquín Sabina.
Silvio empezó en la música como batería en los 60s. Sus solos de batería eran míticos, dada su admiración por la Semana Santa, su instrumento tenía que ser la batería. Entre los músicos que le inspiraron están Elvis Presley, Adriano Celentano, Antonio Molina, Los Beatles… De tal manera que a él le encantaba cantar en todos los idiomas que podía: Catalán, Italiano, Francés, Inglés… Menudo desparpajo.
Tenía sus acólitos incondicionales y también su público escéptico y lo normal era que en algún momento terminara desconcertando a alguno. Unos porque iban a ver a su ídolo y este tenía demasiada carga alcohólica, otros porque iban a ver el esperpento y se encontraban con un concierto vibrante, divertido, inolvidable.
Dura Calá, Madrid 2025.
Esto es un copia/pega. Así se presentan ellos mismos en su web (https://duracala.es) pa qué voy yo a decir otra cosa, si así es perfecto:
«Dura Calá nace entre las sombras de la despiadada y adictiva noche Madrileña, tras un encuentro fortuito entre seis callejeros. Seis renegados, músicos mercenarios y buscavidas, se juntan en los callejones de la capital en busca de un proyecto honesto y fiel a sus raíces.
El resultado: un sonido veraz a sus historias, las historias de los perdidos y los olvidados, de los rabiosos, los hartos y los abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un folclórico abanico de influencias»
Me encantan estos canallas. ¡¡Gracias Rubia!! Me recuerdan tanto a Fabio…
Después de esta potente novedad, La Furcha se retrae a su adolescencia cuando iba al Instituto de Bachillerato con su amado padre en un Ford Fiesta S 1300 (qué cochazo) y esta era nuestra canción recurrente: «Pasa la Vida«.
Qué tiempos tan felices!!… Pobres mis padres, qué paciencia conmigo!!
El Blues de la Frontera es un disco insuperable de los hermanos Amador. A nosotros, los hermanos Arribas, en algunos círculos nos llamaban los «Pata Negra».
¿Y digo yo? ¿En qué momento iba yo a sentir rechazo por que mi padre me llevara al Instituto? Esto les pasa ahora a los adolescentes. Les pasan muchas cosas, creo yo. Cosas que se han normalizado, ¡¡Qué gilipollez!!
Un padre cojonudo, un coche espectacular y una música estupenda para afrontar la mañana… Y dos km que no tenía que caminar.
Pata Negra (1987), «Pasa la Vida«, de su disco «Blues de la Frontera«
Raimundo Amador, Rafael Amador que recién ha muerto en Febrero de 2026 y Kiko Veneno. El trío que fusionó el flamenco, el Rock y el Blues. ¡Maravilloso!
Putas Drogas… Estas se llevaron por delante el proyecto atrapando sobre todo a Rafael que era el compositor de las letras y el que daba espectáculo con sus variaciones en directo. Raimundo con su innata maestría a la guitarra… Qué penita que Pata Negra no pudiera durar.
Kiko Veneno, «Echo de Menos…» (1992), de su disco «Échate Un Cantecito«
Otra canción que es parte de mi vida, está vez en etapa universitaria … Bueeeenos tiempos sí señor, cuando tenía un «celebro» y unas mañas prodigiosas para quitarme las asignaturas de encima… Eh…, sí, con algunos atascos, la parte de los riegos…
Kiko Veneno: Catalán y Gaditano, de buena cuna y hippie, abducido por Dylan, por Frank Zappa… Me encanta que redescubrió el flamenco de manos de un colega de Morón de la Frontera que fue a conocer en San Francisco (California). Un tipo simpático donde los haya.
FUENTES para este Post: La Rubia, Wikipedia, Discogs, Documental «A la Diestra del Cielo», duracalá.es
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